『アートスクールで学ぶ101のアイデア』キット・ホワイト
『映画表現の教科書 -名シーンに学ぶ決定的テクニック100』ジェニファー・ヴァン・シル
『海賊のジレンマ -ユースカルチャーがいかにして新しい資本主義をつくったか』マット・メイソン
『カオスの神、園子温』 editor:ダリオ・トマージ/フランコ・ピコッロ
『監督と俳優のコミュニケーション術 -なぜあの俳優は言うことを聞いてくれないのか』ジョン・バダム＆クレイグ・モデーノ
『脚本を書くための101の習慣 -創作の神様との付き合い方』カール・イグレシアス
『素晴らしい映画を書くためにあなたに必要なワークブック -シド・フィールドの脚本術 2』シド・フィールド
『のめりこませる技術 -誰が物語を操るのか』フランク・ローズ
『俳優のためのハンドブック -明日、舞台に立つあなたに必要なこと』メリッサ・ブルーダー/リー・マイケル・コーン/マデリーン・オルネック/ナサニエル・ポラック/ロバート・プレヴィット/スコット・ジグラー
『ホラー映画の書き方 -映画は恐怖から生まれる』デヴィン・ワトソン

2013(平成25)

『アウトラインから書く小説再入門 -なぜ、自由に書いたら行き詰まるのか?』Ｋ・Ｍ・ワイランド
『新しい主人公の作り方 -アーキタイプとシンボルで生み出す脚本術』キム・ハドソン
『イメージと意味の本 -記号を読み解くトレーニングブック』ショーン・ホール
『SFデザインテクニック -ダグ・チャンの世界と造形哲学』ダグ・チャン
『エンジニアに学ぶ101のアイデア』ジョン・クプレナス＆マシュー・フレデリック
『「教える」ことの覚え書き -等身大の教師であるために』シェリー・ヘンドリックス＆ラッセル・ライシ
『監督のリーダーシップ術 -5つのミステイクと5つの戦略』ジョン・バダム
『キュレーション -「現代アート」をつくったキュレーターたち』ハンス・ウルリッヒ・オブリスト
『スティーブン・スピルバーグ論』 editor:南波克行
『HELLO WORLD 「デザイン」が私たちに必要な理由』アリス・ローソーン
『マスターショット3』クリストファー・ケンワーシー
『まなざしのエクササイズ -ポートレイト写真を撮るための批評と実践』ロズウェル・アンジェ
『メロドラマ映画を学ぶジャンル・スタイル・感性』ジョン・マーサー＆マーティン・シングラー

2014(平成26)

『色と意味の本 -明日誰かに話したくなる色のはなし』ジュード・スチュアート
『「インクルーシブデザイン」という発想 -排除しないプロセスのデザイン』ジュリア・カセム
『シビックエコノミー CIVIC ECONOMY 世界に学ぶ小さな経済のつくり方』 00
『10のストーリー・タイプから学ぶ脚本術 SAVE THE CATの法則を使いたおす!』ブレイク・スナイダー
『ストラクチャーから書く小説再入門 -個性は「型」にはめればより生きる』Ｋ・Ｍ・ワイランド
『天才たちの日課 -クリエイティブな人々の必ずしもクリエイティブでない日々』メイソン・カリー
『トム・クルーズ Tom Cruise キャリア、人生、学ぶ力』 editor:南波克行
『ドキュメンタリー・ストーリーテリング -「クリエイティブ・ノンフィクション」の作り方日本特別編集版』シーラ・カーラン・バーナード
『Film Analysis 映画分析入門』マイケル・ライアン＆メリッサ・レノス
『フリープレイ人生と芸術におけるインプロヴィゼーション』スティーヴン・ナハマノヴィッチ
『minimalism 30歳からはじめるミニマル・ライフ』ジョシュア・フィールズ・ミルバーン＆ライアン・ニコデマス

2015(平成27)

『アーティストの目 THE ARTIST'S EYE』ピーター・ジェニー (HOW TO SEE)
『We Own The City 世界に学ぶ「ボトムアップ型の都市」のつくり方』 editor:フランチェスカ・ミアッツォ/トリス・キー
『映画美術から学ぶ「世界」のつくり方 -プロダクションデザインという仕事』フィオヌラ・ハリガン
『感情類語辞典』アンジェラ・アッカーマン＆ベッカ・パグリッシ
『脚本を書くために知っておきたい心理学』ウィリアム・インディック
『クリエイターのための占星術 -キャラクター、ストーリーと世界観の作り方』コリーン・ケナー
『「クリエイティブ」の処方箋 -行き詰まったときこそ効く発想のアイデア86』ロッド・ジャドキンス
『Sound Design -映画を響かせる「音」のつくり方』デイヴィッド・ゾンネンシャイン
『THE CURATOR’S HANDBOOK 美術館、ギャラリー、インディペンデント・スペースでの展覧会のつくり方』エイドリアン・ジョージ
『SAVE THE CATの逆襲 -書くことをあきらめないための脚本術』ブレイク・スナイダー
『ソーシャリー・エンゲイジド・アート入門 -アートが社会と深く関わるための10のポイント』パブロ・エルゲラ
『ドローイング・テクニック DRAWING TECHNIQUES』ピーター・ジェニー
『人気海外ドラマの法則21 -どうして毎晩見続けてしまうのか?』ニール・ランドー
『人間を描く FIGURE DRAWING』ピーター・ジェニー
『フィログラフィックス -哲学をデザインする』ジェニス・カレーラス
『本を読むときに何が起きているのか -ことばとビジュアルの間、目と頭の間』ピーター・メンデルサンド
『学ばないドローイング UNLEARNING TO DRAW』ピーター・ジェニー (HOW TO SEE)
『ミュージック -「現代音楽」をつくった作曲家たち』ハンス・ウルリッヒ・オブリスト
『レコードは風景をだいなしにする -ジョン・ケージと録音物たち』デイヴィッド・グラブス

2016(平成28)

『アリス博士の人体メディカルツアー -早死にしないための解剖学入門』アリス・ロバーツ
『あるミニマリストの物語 -僕が余分なものを捨て人生を取り戻すまで』ジョシュア・フィールズ・ミルバーン＆ライアン・ニコデマス
『「感情」から書く脚本術 -心を奪って釘づけにする物語の書き方』カール・イグレシアス
『サザビーズで朝食を -競売人が明かす美とお金の物語』フィリップ・フック
『サブテキストで書く脚本術 -映画の行間には何が潜んでいるのか』リンダ・シーガー
『自由な反逆のすゝめ -流れに逆らえば時代はついてくる』 huck
『人工地獄 -現代アートと観客の政治学』クレア・ビショップ
『性格類語辞典ネガティブ編』アンジェラ・アッカーマン＆ベッカ・パグリッシ
『性格類語辞典ポジティブ編』アンジェラ・アッカーマン＆ベッカ・パグリッシ
『世界を創る女神の物語 -神話、伝説、アーキタイプに学ぶヒロインの旅』ヴァレリー・エステル・フランケル
『脳が読みたくなるストーリーの書き方』リサ・クロン
『模様と意味の本 -明日誰かに話したくなる模様のはなし』ジュード・スチュアート

2017(平成29)

『アイコン的組織論 -超一流のコンサルタントたちが説く「能力の好循環」』ザビエ・ベカルト/フィリス・ヨンク/ヤン・ラース/フェボ・ウィベンス
『映画監督、北野武。』 editor:フィルムアート社
『エドワード・ヤン Edward Yang 再考/再見』 editor:フィルムアート社
『クリストファー・ノーランの噓 -思想で読む映画論』トッド・マガウアン
『ストーリー・ジーニアス -脳を刺激し、心に響かせる物語の創り方』リサ・クロン
『ストーリーの解剖学 -ハリウッドNo.1スクリプトドクターの脚本講座』ジョン・トゥルービー
『ダイアローグ -小説・演劇・映画・テレビドラマで効果的な会話を生みだす方法』ロバート・マッキー
『NYの「食べる」を支える人々』アイナ・イエロフ
『場面設定類語辞典』アンジェラ・アッカーマン＆ベッカ・パグリッシ
『ヒロインの旅 -女性性から読み解く〈本当の自分〉と創造的な生き方』モーリーン・マードック
『文学効能事典 -あなたの悩みに効く小説』エラ・バーサド＆スーザン・エルダキン
『わたしの名前は「本」』ジョン・アガード

2018(平成30)

『映画の言葉を聞く -早稲田大学「マスターズ・オブ・シネマ」講義録』 editor:安藤紘平/岡室美奈子/是枝裕和/谷昌親/土田環/長谷正人/元村直樹
『空想映画地図〈シネマップ〉名作の世界をめぐる冒険』Ａ・Ｄ・ジェイムソン
『工学的ストーリー創作入門 -売れる物語を書くために必要な6つの要素』ラリー・ブルックス
『生活の発見 -場所と時代をめぐる驚くべき歴史の旅』ローマン・クルツナリック
『動物学者が死ぬほど向き合った「死」の話 -生き物たちの終末と進化の科学』ジュールズ・ハワード

Update:2023

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